Suzanne Tickスザンヌ・ティック
LUUMのクリエイティブ・ディレクター。
1995年から約25年間ニューヨークに自身のスタジオ、ティックスタジオを構え、マテリアルブランド戦略・プロダクトデザイン、デベロップメントコマーシャル、インテリアディレクションを専門としています。
1996～2005年の約9年間はアメリカのKnoll Textilesでクリエイティブディレクターとして活躍。リサイクル可能で低廃棄の環境に配慮した彼女の高いデザイン性は、同社の市場における立ち位置を確固たるものへと導きました。
その後もテキスタイルデザイナーとしてのキャリアを築き、現在はLUUMのクリエイティブディレクターとして新しいテキスタイルビジネスモデルを展開し、椅子張地と壁装材向けテキスタイルのディレクションとデベロップメントも担っています。
＜受賞歴＞
2013：インテリアデザインのプロフェッションに多大なる貢献をしたことからthe IIDA Titan Awardを表彰される
2016：Ted x Navesinkにて“Weaving trash to Treasure（廃棄物から宝物を生む織）”と題して彼女独自の手織り作品へのユニークなアプローチを発表
2017：Skyline Design社でのガラスデザインでNeoCon Best of Year Gold Awards for Transcend? を２つ受賞。Editor’s Choiceに優勝し、 NeoCon’s 2017 Best Of Showにもノミネート
2017：LUUMコレクション「フォーカスイン」が NeoCon 2017 Metropolis Likes awardを受賞
2017：LUUMコレクション「スターティングポイント」が 2017 Green Good Design Winner
2018：NeoCon 2018 製造業のリーダーとしてHiP Award を受賞
2018： Luum「タクティリティ」コレクション がNeoCon Silver Award を受賞
2018： Luum「アイディエイション」コレクションがIDEA 2018 Silver Awardを受賞
ティックはその知性と、革新的ソリューションを提供する強い信念をもち、進化し続けるマーケットにおけるデザインに対して情熱的にアプローチですることでよく知られています。
個人では手織りの技術を常に高めながら、使用用途の異なる素材で織作品を作り続けMoMAやアート・バーゼルを含む世界各地で作品の展示も行い、それらはコーポレートクライアントや個人客によりコレクションされています。
1995年から約25年間ニューヨークに自身のスタジオ、ティックスタジオを構え、マテリアルブランド戦略・プロダクトデザイン、デベロップメントコマーシャル、インテリアディレクションを専門としています。
1996～2005年の約9年間はアメリカのKnoll Textilesでクリエイティブディレクターとして活躍。リサイクル可能で低廃棄の環境に配慮した彼女の高いデザイン性は、同社の市場における立ち位置を確固たるものへと導きました。
その後もテキスタイルデザイナーとしてのキャリアを築き、現在はLUUMのクリエイティブディレクターとして新しいテキスタイルビジネスモデルを展開し、椅子張地と壁装材向けテキスタイルのディレクションとデベロップメントも担っています。
＜受賞歴＞
2013：インテリアデザインのプロフェッションに多大なる貢献をしたことからthe IIDA Titan Awardを表彰される
2016：Ted x Navesinkにて“Weaving trash to Treasure（廃棄物から宝物を生む織）”と題して彼女独自の手織り作品へのユニークなアプローチを発表
2017：Skyline Design社でのガラスデザインでNeoCon Best of Year Gold Awards for Transcend? を２つ受賞。Editor’s Choiceに優勝し、 NeoCon’s 2017 Best Of Showにもノミネート
2017：LUUMコレクション「フォーカスイン」が NeoCon 2017 Metropolis Likes awardを受賞
2017：LUUMコレクション「スターティングポイント」が 2017 Green Good Design Winner
2018：NeoCon 2018 製造業のリーダーとしてHiP Award を受賞
2018： Luum「タクティリティ」コレクション がNeoCon Silver Award を受賞
2018： Luum「アイディエイション」コレクションがIDEA 2018 Silver Awardを受賞
ティックはその知性と、革新的ソリューションを提供する強い信念をもち、進化し続けるマーケットにおけるデザインに対して情熱的にアプローチですることでよく知られています。
個人では手織りの技術を常に高めながら、使用用途の異なる素材で織作品を作り続けMoMAやアート・バーゼルを含む世界各地で作品の展示も行い、それらはコーポレートクライアントや個人客によりコレクションされています。
